典雅的韵律 深院的红梅

——叶健敏老师传统词写作课所学所获

“春风杨柳万千条，群芳各具一绝招”，在万紫千红、百卉争艳的花世界里，能彰显其独特风姿的，都赢得了人们的青睐。叶健敏老师以其别具一格的教学方式，让传统词初学爱好者触摸到传统词的血脉起伏，追寻到幽微小词里蕴藏的传统美学奥秘。叶健敏老师独特之处在于她不是从词名、词调、词四声好、词韵协法、词的分片与句式等惯例教学，而是以某一个词牌为落脚点，通过对该词牌的词名、词谱、指要、例词的引索到展开，以了解、深入、练作三级学习步骤，让学员掌握该词牌的基本知识，并尝试写作。然后，一个一个词牌积累，以管窥豹、集腋成裘。这种新颖的教学方法，帮助学员在茫茫词海中找到一个通道，并踏着这条通道走向词海的纵深，直至畅泳其间。叶老师教学成功的关键是运用了了解、深入、练作三级方法，这三大要素看似平淡，细究起来并非简单。下面我就课堂所学所获，谈谈叶健敏老师的了解、深入、练作三级学习方法。

一、遣姑先尝话了解

唐代诗人王建《新嫁娘词》能流传千古，主要是末两句“未谙姑食性，先遣小姑尝”蕴含的哲理脍炙人口。对不熟悉的环境，不熟悉的事情，先做概况的了解，才能找到切入点。学习词也不例外，以了解为触觉深入词海，先是曲径探幽，继而豁然恍悟，达到如是我闻。这里的了解分为两个方面，一是对词的了解，二是某一个词牌的了解。

先说词，词的起源至今争论不休。但归根到底，大致可分为五种说法：一是寻源于先秦；二是胚胎于南朝；三是萌生于隋代；四是启始于盛唐；五是脱胎于唐诗。这类“横看成岭侧成峰”的视角，自然得出“远看高低各不同”的结果，故难免偏颇。词最初称为“曲词”或者“曲子词”，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。《词源》也说：“粤自隋唐以来，声诗间为长短句”。例如《水调河传》，作为隋炀帝开凿大运河歌功颂德的大型“交响乐”，因其开头部分悦耳动听，人们喜欢将其开头部分填词另唱，逐步衍变为“水调歌头”的词牌。到了晚唐五代，出现了词的专家和专集，温庭筠是第一个笃力填词的专家，《花间集》是最早一部词选集；进入宋代，名家辈出，词的创作在苏轼、辛弃疾等大家手中得到了极大的提高与发展，这是词创作最为繁荣的时期。此时，词的风格出现了“词情藴藉”的“婉约派”和“气象恢弘”的“豪放派”。但是，风格与作者是不能划等号的，如婉约派杰出的代表李清照，能写出“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”的豪迈气概；而豪放派的词人苏轼也写出了“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀……，细看来，不是杨花，点点是离人泪”的情绪离愁；还有辛弃疾的“断肠片片飞红，都无人管，倩谁唤、流莺声住”，对虚度春光的痛惜。更有堪者，苏轼在短期内用《江城子》同一个词牌，同一韵部，写出了“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”与“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”，风格迥然不同、情景截然相异的传世佳作。这个时期词的创作走向顶峰今天我们所学的传统词，通常就是指这个时期的词作品。

对词牌的逐个了解，是叶健敏老师教学的“独门秘方”。她从某一个词牌入手，来展开对该词牌的词的教学。如《菩萨蛮》（又名《子夜歌》《重叠金》），据说是指外族女孩把头发在头顶向天卷成短柱形的发式。唐朝苏鹗《杜阳杂编》“大中初，女蛮国入贡，危髻全冠，璎珞被体，号‘菩萨蛮队’。当时倡优遂制《菩萨蛮曲》 ，文士亦往往声其调。”后衍生成词牌。再如《浣溪沙》（又名《小庭花》《满园春》《东风寒》等），与《摊破浣溪沙》之别在于后者上下片各多一个三字句作结，移其韵于结句而已。“摊破”也好，“添字”也罢，无外是《浣溪沙》（展开）的别体。了解词牌的词调后，继续了解词谱。词谱原来是曲谱，供教坊乐工演唱的，由于历史原因已失传，现在词谱以标注平仄为主。这类词谱起始于明朝张延的《诗馀图谱》，起谱分列词调，旁注平仄；《钦定词谱》并练《诗馀图谱》方法，以黑白圈旁注平仄。我们现在所学的词谱，也是该词牌的平仄、字数、片数、句式、句数，时间等格律。如《好事近》下片句为五言词字，第三字务必用仄声；上、下两片结句皆前1后4句法，即领字句式。此外还要了解词牌的指要。所谓指要，是词的特点，情绪、音调缓急、宜寄何怀。如《解放军进行曲》不能用小夜曲去表现，江南小调不宜喷发西关大汉的尚武豪情；《点绛唇》音调前缓后急，一般用来表现清逸自然，访友赠别，怀古凭吊；《浣溪沙》调入黄钟宫，富丽缠绵、明丽高雅、音节缓和，宜于写艳情恋春、村景咏吻，不宜过于凄厉哀伤。表达什么样的情愫，一定要选合适的词牌，否则贻笑大方。如果岳飞需要迸发声情激袅、慷慨悲歌的抗金爱国情怀，选用《满江红》是最合适的，故至今诵起，仍能激怀壮烈。上述，既是对某个词牌的基本了解。

二、凭高极目话深入

“欲穷千里目，更上一层楼”，站得高、看得远，固能想得多悟得深。叶健敏老师为了让学生对所学词牌了解深入，通过挑选风格各异的例词，以剖词赏析的办法展开教学。如《眼儿媚》篇幅小、字不多、上、下两片结尾连续三个四字句较难把握，词家认为，此词牌使用题材面较窄。叶老师选出王雱（王安石之子）的“海棠未雨，梨花先雪，一半春休”的前两句对仗；宋齐瑜的“江南树树，黄垂密雨，绿涨薰风”的后两句对仗；贺梅子的“半竿落日，两行新雁，一叶扁舟”的三句连排对仗；陆放翁的“悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉”不对仗形式进行对比甄别，比较其表现手法，启发学生深入理解《眼儿媚》的写作技巧。

为加深对一些词作的理解，叶老师还“引经据典”地叙述各名家的见解。如温庭筠的名作《菩萨蛮》“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪，懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。”中的“小山”作何种解释，就众说纷纭，黄裳先生谓为“千古之惑”。俞平伯说小山是山屏；夏承焘说小山是山眉；沈从文说小山是金背小梳；金克木说小山是妇女挽发髻睡觉，宛若小山；现代词家叶嘉莹先生先说温飞卿未免恋眉过甚，小山不是指眉，后也考虑小山是山枕说，更觉得小山如果是插梳，头发自然不会松散，接不上下句的“鬓云欲度”，最后认定小山是山屏。叶老师参照各类说法，结合自己的理解，认为小山应该是山屏。学生通过参照对比，对该词的理解更为深刻。

为深入探讨传统词，叶老师还建议学生博览相关书籍，来提高知识面，拓宽视野。通过了解当时的政治背景，历史环境，甚至作者的别字、雅号、斋名、性格特点、人物特色等。如才思敏捷的“温八叉”（温庭筠）；胸中有数万甲兵的范仲淹；相貌奇丑却迎娶了如花似玉的宰相千金的“贺鬼头”（贺铸）。以及冯延巳与南唐中主的君臣和谐；欧阳修与梅尧臣的惺惺相惜；晏殊与张先的恩怨情结；李清照与赵明诚的夫妻合唱；苏门四学士的亦师亦友、荣辱与共；苏东坡“五日登州府，千年苏公祠”的为民请命。这些相关知识对于学习传统词都有意想不到的收获。

三、寄入托出话练作

练作并非抄作，练作是基于对某个词牌的了解和掌握，练照某个例词的写作技巧、演绎手法去表达自己的情怀；练作也不是无病呻吟、东施效颦，而是要把自己的思想感情寄托出来，所谓“有寄托入，无寄托出”。

清代常州词派重要理论家周济提到“夫词非寄托不入”，又说“初学词求有寄托，有寄托则表里相宣，斐然成章”。寄入即是托物寓情，是赋、比、兴的发展。叶老师经常提醒学生，填好一阕词要通过自然景物的变化，现实生活的某些环节来表现强烈的思想感情。如苏轼看到飞鸿掠过，便寄托“掠尽寒枝不肯栖”的孤高品格；目睹红梅，虽然“偶作小桃红杏色”，却依然保留“尚余孤瘦雪霜姿”的风姿。李后主夜来偶遇小雨，即以“数点雨声风约住，朦胧淡月云来去”抒发内心的愁怨；而“车如流水马如龙”的情景忆梦，便反衬亡国悲凉。这些都是有血有肉、有哀有乐、有强烈情感寄入的上乘之作。

练作填词，除了情感景物的交融比兴外，尚要有“无寄托出”的艺术表现手法。何谓“无寄托出”，一是指“作者的托意和他所借表意的形象彼此交融，浑成一体而不见生硬凑泊的痕迹”；二是指“写成之后没有特别表明作者的用意，而让读者从所构成的艺术境界里自己得出结论”。“词之妙莫妙于不言而言之”。最典型的是苏轼的“我欲乘风归去，只恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。苏轼通过赏月的艺术意象，让人浮想联翩，任君驰骋，“含不尽之意，见于言外”。又如温庭筠的“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”，只一幅江岸夕照图，却引发连串浮想。每当我久等公交不遇，而见不合路线的公交车如流水，脑海里总会涌现“过尽千帆皆不是”的画面，只好乖乖认命，“肠断白频洲”了。无寄托出的作品比“直抒己见”的作品往往收到更意想不到的艺术效果，真正的“不著一字尽得风流”。

叶健敏老师讲授的传统词写作课，宛若深深的庭院里凌寒怒放的红梅，在疏枝嫩芽中芬馨四射；使古典优雅、无穷韵味的吕律词章咏唱流传。

（黄剑鸣）